King Crimson, Tony Levin, Robert Fripp и др. Опции

[Бакалавр]

(IMG:http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/d/d2/IntheCourtoftheCrimsonKing.jpg) (IMG:http://www.rocktimes.net/gesamt/k/king_crimson/pics/crimson.jpg)

Зарождение (1969 год)
Гитарист Роберт Фрипп и ударник Майкл Джайлз начали обсуждать создание King Crimson в ноябре 1968 года, незадолго до распада недолго просуществовавшей и не слишком успешной группы Giles, Giles, and Fripp («Джайлз, Джайлз и Фрипп»). Первым присоединившимся музыкантом стал мультиинструменталист Иэн Макдональд (духовые, клавишные, вокал); вскоре добавились поэт Питер Синфилд и певец и гитарист Грег Лейк, которому поручались бас-гитара и пение.

Первая репетиция прошла в начале января 1969 года. Громкая премьера группы состоялась на знаменитом открытом концерте в Гайд-парке (Лондон), организованном группой The Rolling Stones в июле того же года. В октябре вышел первый альбом King Crimson: «При дворе малинового короля» (In the Court of the Crimson King).

Премьерный альбом коллектива, с одной стороны, явился демонстрацией возможностей вновь созданного коллектива, с первых шагов сделавшего серьёзную заявку на вхождение в «высшую лигу» рок-музыки. В композициях «Говорю с ветром» (I Talk to the Wind), двухчастной готической рок-балладе «Эпитафия» (Eptitaph), двухчастной же джаз-роковой пьесе «Лунное дитя» (Moonchild) музыканты продемонстрировали владение основными поджанрами мелодичного и импровизационного рока.

С другой стороны, альбом содержит и новаторские элементы. Открывающая альбом песня «Шизоид XXI века» (21st Century Scizoid Man) с искажённым вокалом и характерным «металлическим» инструментальным звучанием знаменует завершение выделения жанра «метал-рок» из «хард энд хэви»-рока. С первой же композиции первого альбома King Crimson манифестировали приверженность полиритмии.

Её звучание можно было бы назвать «сигнатурным», но развивали жанр уже другие: по сути, King Crimson ничего подобного больше не создал, хотя «металлические» элементы присутствуют в творчестве группы до сего дня.

Завершающая альбом титульная композиция «Двор малинового короля» (The Court of Crimson King) представляет собой длинный структурированный эпос в миноре с искусственными мажорными каденциями. Такой стиль, хотя и не чуждый King Crimson последующих периодов, более характерен для группы ELP, основанной годом позже при участии Лейка и позднее привлёкшей также Синфилда.

Титульный альбом King Crimson часто называют первым альбомом прогрессивного рока (несмотря на неоднократное выражение Фриппом скепсиса по поводу этого жанрового определения). Он остаётся самым популярным альбомом группы.

King Crimson гастролировала в Англии, а затем в Соединённых Штатах, выступая вместе со многими популярными музыкантами и коллективами, включая Iron Butterfly, Дженис Джоплин, The Rolling Stones и Fleetwood Mac. Тем временем внутри группы обострялись трение и выявившиеся различия в музыкальных предпочтениях, что привело в декабре к уходу Макдональда и Джайлза (в 1970 году они выпустили свой студийный альбом «Макдональд и Джайлз» (McDonald and Giles); позднее, в 1976 году Макдональд стал одним из основателей группы Foreigner.


Семидесятые

Обложка альбома In the Wake of PoseidonВ последующие несколько лет состав коллектива непрерывно менялся. Оставшееся трио Фриппа, Синфилда и Лейка просуществовало недолго, выпустив в марте 1970 года сингл «Кошачий корм/Рёв» (Cat Food/Groon) и подготовив записи, вошедшие затем во второй альбом группы — «По следам Посейдона» (In the Wake of Poseidon, 1970).

Второй альбом по характеру весьма близок к первому. Тяготение к усложнённым композициям проявилось на нем прежде всего в пьесе «Дьявольский треугольник» (адаптации части «Марс» из известной сюиты Густава Холста «Планеты») и двухчастности «Картин города» (Pictures of a City) и титульной композиции. Жанрово-стилистический диапазон прочих включённых композиций варьирует от средневекового хорала («Мир — Начало», Peace — A Beginning) до джаз-рокового блюза («Картины города») и эпоса (титульная композиция).

К группе присоединился Мэл Коллинз (деревянные духовые), в записи нескольких дорожек принял участие Питер Джайлз. В апреле того же года группу покинул Лейк, вошедший во вновь образованную «ELP», оставив «Кинг Кримзн» без вокалиста. В качестве лидирующего вокалиста (и бас-гитариста) был привлечён Гордон Хаскелл, с которым записан третий альбом группы, «Ящерица» («Lizard», 1970).

В записи этого альбома, носящего очевидно экспериментально-поисковый характер, также приняли участие Энди Маккалох (ударные) и Джон Андерсон из группы «Yes» (вокал в одной из песен — «Пробуждение принца Руперта» («Prince Rupert Awakes»)). Стремление к усложнению макроформы достигло здесь своего пика в авангардной трилогии «Cirkus» (открывающей альбом) сюите «Ящерица» (занимающей всю вторую сторону оригинального долгоиграющего диска).

По завершении записи Хаскел и Маккалох покинули коллектив, оставив его в безнадёжном положении рок-группы без певца, басиста и ударника.

По продолжительном прослушивании выбор Фриппа и Синфилда остановился на барабанщике Иане Уоллесе и вокалисте Бозе Барреле, которого Фрипп решил также обучить игре на бас-гитаре. По ходу продолжительных гастролей группа в этом составе выпустила четвёртый альбом «Острова» («Islands», 1971), ещё более поисковый по характеру, чем третий.

Наиболее спорный во всем творчестве группы, этот альбом, по-видимому, лишён какой-либо единой идеи и может рассматриваться скорее как сборник композиций, объединённых временем создания. Он включает интересную модуляциями и построением гитарной партии пьесу «Рассказ моряка» («Sailor’s Tale»).

В конце 1971 года коллектив покинул Синфилд, ушедший в «ELP». Оставшийся состав продолжал гастролировать в следующем году; записи 1971—1972 гг. вошли в концертный альбом «Земной» («Earthbound», 1972). Состав дорожек этого альбома пересекается с «Островами», и живое исполнение представляется более интересным (несмотря на крайне низкое для официального альбома качество записи).

По окончании гастролей из «Кинг Кримзн» ушли Коллинз, Уоллес и Баррел, чтобы сформировать группу «Снейп», и Фрипп вновь начал поиск новых музыкантов.

В группу были приглашены импровизирующий перкуссионист Джеми Мюир, вокалист и басист Джон Уэттон (игравший ранее в Family и знакомый Фриппу со студенческих лет), барабанщик Билл Бруфорд, расставшийся ради игры в нестабильной и непредсказуемой King Crimson с творчески и коммерчески успешным коллективом Yes, и Дэвид Кросс (смычковые, клавишные). Место поэта-текстовика занял Ричард Палмер-Джеймс.

Новый состав начал репетиции и гастроли в конце 1972 года, и уже в начале следующего вышел пятый студийный альбом группы, «Заливное из язычков жаворонка» (Larks' Tongues in Aspic).

«Заливное …» существенно отличается от ранних альбомов группы и представляет собой заметную веху в истории как прогрессивного рока, так и рок-музыки в целом. Его смысловым центром являются три инструментальные пьесы: открывающая и финальная части титульной композиции (Larks' Tongues in Aspic. Part I и Larks' Tongues in Aspic. Part II) и «Говорящий барабан» (Talking Drum). В них впервые проявилась тенденция группы к наращиванию по ходу развития тем ритмической и тембральной сложности на относительно бедном мелодическом материале, характерная для последующего творчества группы.

Альбом включает также энергичную и ритмически усложнённую балладу «Субботняя книга» (Book of Saturday), неожиданно богато модулированную песню «Изгнанники» (Exiles) и странную полиметричную песню «Легкие деньги» (Easy Money). Уникально для этого альбома дополнение барабанов перкуссией Мюира, создающее весьма сложный метрико-ритмический узор ударных инструментов.

Несмотря на студийный характер записи, «Заливное …» подчёркивает импровизационную составляющую творчества группы. Ещё более отчётливо она проявляется в записях тех лет, обнародованных в конце девяностых на дисках коллекционной серии («Живьем в Джексонвиле» (Live at Jacksonville, 1998), «Бит-клуб» (The Beat Club, 1999) и др.).

В 1973 году, в начале которого группу покинул Мюир, King Crimson продолжала гастроли по Британии, континентальной Европе и Америке.

Материал, записанный во время этих гастролей, представлен на альбомах «Беззвёздная библейская тьма» (Starless and Bible Black, 1974), вышедшем как шестой студийный, несмотря на то, что большая часть композиций включена в живой концертной записи, и «США» (USA, 1975), считающийся концертным.

В 1974 году «Кинг Кримзн» записывают седьмой студийный альбом «Красное» (Red), уже без покинувшего группу Кросса, но с привлечёнными Коллинзом (сопрано-саксофон), Робертом Миллером (гобой), Марком Чаригом (корнет) и Макдональдсом (альт-саксофон).

Интересно сопоставление исполнений композиции «Беззвёздное небо», включённых в альбомы «США» (со струнными) и «Красное» (с духовыми).

В этом составе группа не выступала, и по завершении его записи Фрипп объявил о роспуске King Crimson «навсегда».

Восьмидесятые («волновой» период)
В начале 1981 года Фрипп и Бруфорд задумали образовать новую группу, которую планировали назвать «Епитимья» (Discipline). На роль басиста был приглашён Тони Левин, известный в профессиональных кругах как опытный сессионный музыкант. Кроме того, Фрипп позвал в группу гитариста Адриана Белью (гастролировавшего с группой Talking Head). По ходу репетиций музыканты решили, что группа будет называться все же King Crimson.

В этом составе коллектив выпустил три студийных альбома: «Епитимья» (Discipline, 1981), «Бит» (Beat, 1982) и «Трое из совершенной пары» (Three of a Perfect Pair, 1984), могущих рассматриваться как трилогия и известных среди поклонников группы как «волновые».

Белью выступает на них как вокалист и автор большинства текстов. Во многих случаях он пишет утрированно простые песни с очевидными (для современника) намёками на окружающую песенную популярную культуру «новой волны». Поверх этого (внешнего для прогрессивного рока) материала коллектив развёртывает сложную тембральную и ритмическую игру, подобно тому, как раньше они делали то же самое на искусственно обеднённом мелодическом материале. В части ироничности и «отстранённой включённости» в эволюцию музыкальной моды King Crimson «волнового» периода представляет собой совершенно уникальное явление.

В качестве собственно музыкальной задачи Фрипп упоминал относительно тех лет о стремлении создать рок-аналог гамелана, с полиритмической функцией, несомой не только ритм-секцией, но и парой переплетенных гитарных партий.

Эрик Тамм выделяет следующие ведущие идеи, характерные для музыки King Crimson восьмидесятых годов:

рок-н-ролл;
рок-гамелан (усложнённые текстуры в композициях «Слоновья беседа» (Elephant Talk), «Кадр за кадром» (Frame by Frame), «Епитимья» (Discipline) и др.); 3) метрическая усложненность и полиметрия;
балладная форма («Матте Кудасай» (Matte Kudasai), «Две руки» (Two Hands)) или её элементы («Образцовый мужчина» (Model Man), «Мужчина с открытым сердцем» (Man with an Open Heart));
специфические гитарные приёмы и эффекты;
включение «промышленных шумов» («индастриал») («Невротика» (Neurotica), «Разгадай меня» (Dig Me), «Без предупреждения» (No Warning) и др.);
этнический дух («Под покровом небес» (The Sheltering Sky), Thela Hun Ginjeet);
импровизационный дух;
текстурные контрасты («Непослушание», «Пойми меня»);
смещающиеся гармонические планы.
Кроме студийной трилогии, творчество King Crimson «волнового» периода представлено также на концертном двойном альбоме «Рассеянные влюблённые» (Absent Lovers, 1998), нескольких коллекционных изданиях «официальных бутлегов» и в видеозаписях «Шум: Фрежю» (The Noise: Frejus, 1984) и «Трое из совершенной пары: живьём в Японии» (Three of a Perfect Pair: Live in Japan, 1984), переизданных недавно на DVD («Нил, Джек и я», Neal and Jack and Me, 2004), демонстрирующих незаурядные актёрские способности Белью.

После выхода «Троих из совершенной пары.» Фрипп вновь распустил группу, на этот раз почти на десятилетие.


Девяностые
В 1994 году, после рассмотрения различных вариантов состава, King Crimson восстанавливается в составе секстета (или «двойного трио»), включающего Фриппа, Бруфорда, Белью, Левина, Трея Ганна (бас-гитара, стик Чепмена) и Пэта Мастелотто (ударные). (Ганн и Мастелотто привлекались ранее в качестве сессионных музыкантов при выступлениях и записях Фриппа с Дэвидом Сильвианом).

Этот состав выпустил три альбома: «ВиРУУМ» (VROOOM, 1994), «ТРАК» (THRAK, 1995) и «ТраКаТТаК» (THRaKaTTaK (1996)) с крайне усложнённой музыкой, сочетающей «тяжёлое» звучание, характерное для King Crimson образца семидесятых, с привлечением песенного материала, характерным для восьмидесятых.

Записи девяностых лет также представлены на коллекционных «официальных бутлегах» и видеозаписи 1995 года «Дежа ВиРУУМ» (dйjа VROOOM, 1999).

В конце девяностых развилась также практика концертов и записей King Crimson в сокращённом составе, процесс, который Фрипп назвал «фраКктализацией» группы. Сокращенные составы выступали и записывались в конце девяностых-первых годах XXI в. под названием «ПроеКктов»: «ПроеКкт Один» (ProjeKct One), «ПроеКкт Два» (ProjeKct Two), «ПроеКкт Три» (ProjeKct Three), «ПроеКкт Четыре» (ProjeKct Four) и «ПроеКкт Икс» (ProjeKct X) (а позднее — и «ПроеКкт Пять» (ProjeKct Five) и «ПроеКкт Шесть» (ProjeKct Six)), для которых характерна прежде всего высокая импровизационность музыки.


Двухтысячные

На рубеже веков с уходом из группы Бруфорда и Левина King Crimson остался в более традиционном квартетном составе, совпадающем с «ПроеКкт Икс» и включающем на этот раз Фриппа, Белью, Ганна и Мастелотто.

В этом составе группа гастролировала (включая первое и пока единственное выступление в России в 2003 году) и записала студийные альбомы «КонструКкции из света» (The ConstruKction of Light, 2000) и «Силы верить» (The Power to Believe, 2003) и пять концертных альбомов.

Характер исполняемой ими в двухтысячных годах музыки близок к творчеству девяностых.